„Ich verstehe meine Mode als eine Botschaft“

- Ich lebe in Wien und in Moskau. Ich habe das Prinzip, dort zu arbeiten, wo ich lebe, nicht da, wo sich eine „Szene“ etabliert hat. In Moskau habe ich Durchhaltevermögen gelernt. Mein Laden in Wien läuft sehr gut. Aber es geht mir nicht vordergründig um Kommerz. Ich verstehe meinen Shop und meine Mode als eine Botschaft, als eine Art Plattform für verschiedenste künstlerische und gesellschaftliche Experimente.

- Ich sehe mich eher als Künstlerin. Ich versuche Kleidung in einen kulturellen Kontext einzubetten, ihre Codes und ihre Symbolik zu erforschen.

- Das Thema „Krise des Körpers“ beschäftigt mich sehr, zumal ich selbst die Lebensmitte schon überschritten habe. Früher waren ältere Menschen gewissermaßen „Medien“. Durch sie hat man etwas über das Leben und die eigene Geschichte gelernt. Sie waren in der Gesellschaft hochgeschätzt. Heute ist das Alter nicht nur negativ besetzt, sondern wird einzig an der Vergänglichkeit des Körpers gemessen. Wir empfinden Alter als Krise des Körpers. Dabei ist der Lebensherbst, auch in modischer Hinsicht, sehr produktiv. Haben wir nicht erfahren, dass sich die Bedeutung von Mode bereits schon mit dreißig Lebensjahren für uns mutiert? Sie wird „historischer“, denke ich. In diesem Kleid habe ich Dimitri kennengelernt, jener Hut erinnert mich an den Spanienurlaub, das Paar Schuhe an den lustigen Tanzkurs.

- Für mich gibt es immer erst das Konzept. Die Mode ist dann das Modul, über das ich es kommuniziere. Ich arbeite stets mit kleinen Irritationen. Ich drucke etwa eine kleine Karotte auf ein Businesshemd statt einem Logo oder ich verfremde das Revers eines Kleides mit einem Gedicht. Ganz leise Irritationen. Die Träger liefern ohnehin siebzig Prozent Geschichte, ich gebe als Designerin vielleicht dreißig Prozent vor, eher weniger.

- Ich arbeite mit passenden Zitaten zum jeweiligen Thema. Bei der neuen Herbst/Winter-Kollektion findet man zum Beispiel eine idealisierte Proportionszeichnung eines menschlichen Körpers aufgedruckt. Gegenüber dem Konzipieren und Entwerfen ist die Präsentation ein ebenso wichtiger Part innerhalb meiner Arbeit. Für die Show meiner „Krise des Körpers“ – Kollektion plane ich etwa, einen Chor mit älteren Menschen singen zu lassen, die sich die Drucke in die Kleider zum Teil selbst anbringen sollen.

- Auf alle Fälle. In Wien ist man sehr an meinen Sachen und dem Konzept dahinter interessiert. Die Moskauer befinden sich in Fragen der Mode hingegen noch innerhalb eines Lernprozesses. In Wien kaufen junge wie ältere Kunden. In Moskau habe ich leider vornehmlich jüngere Semester im Shop stehen. Ich kann mich nicht beklagen: In Moskau gehen eher die Accessoires, aber an ihnen verdiene ich auch nicht schlecht. Meine Sachen wollen Boutiquenbetreiber aus Westsibirien und dem Ural genauso, wie japanische Modeprofessoren. Letztere hatten fünfzehn Modelle auf einen Schlag gekauft, als Anschauungsmaterial für ihre Studenten. Eines ist jedoch für mich auffallend: Die Moskauer Männer zeigen mehr Mut als die Wiener Herren. Der Wille sich von der Masse abzusetzen ist in Moskau naturgemäß größer.

- (lacht): Oh! Das ist freilich eine große Freude, wenn man jemanden mit Klamotten auf der Straße entdeckt, die man selbst entworfen hat. Der junge Mann wirkt tatsächlich zufrieden!

- Moskau befindet sich seit Jahren in einem ständigen Prozess und Wandel. Das macht die Stadt momentan unglaublich spannend. Dennoch: Ich finde dort nur wenig Sinn für Ironie, Provokation oder Reflexion. Manchmal verliere ich die Geduld. Inzwischen gibt es zwar drei Pret-a-porter-Wochen in Moskau, an denen ich anfänglich auch teilgenommen habe, aber das mache ich nun nicht mehr. Das russische Publikum will teure, wertvolle Sachen, perfekte Mannequins in perfekter Mode, die auf glatten Fotos perfekt für die Hochglanzmagazine präsentiert werden. Meine Modells sind Menschen von der Straße ohne perfekte Modellmaße. Ich arbeite bewusst mit Fehlern wie etwa ausgefransten Säumen.

- Das wird in Russland von der sogenannten Profibranche, die auch das entsprechende Geld umsetzt, nicht als Qualität erkannt. Noch nicht! Eine sinnvolle Struktur, die wie auf einer Messe Designer und Kunde zusammenbringt, gibt es übrigens auch nicht, auch keine Produktionsmöglichkeiten für kleine Auflagen wie die meine, fünfzig bis siebzig Stück pro Modell.
Dennoch, es tut sich was: In den vergangenen eineinhalb Jahren wuchsen in Moskau kleine Nähwerkstätten wie die Pilze aus dem Boden. In diesen Ateliers werden zu billigen Löhnen Westmarken nachgeschneidert. Löhne sind nach wie vor günstig. Daher produziere auch ich nach wie vor in Russland.
Die Imitate der Billigateliers, mit denen derzeit alle rumlaufen, die aber nicht unbedingt schlecht sein müssen, werden an den unzähligen Marktständen in Russland verhökert oder in den riesigen Handelshallen verkauft, die es in Moskau beinahe nahe jeder Metrostation gibt. Drei Dutzend solcher Werkstätten pro Stadtbezirk gibt es inzwischen mit Sicherheit. Designer, die ähnlich ambitioniert wie ich arbeiten, gibt es vielleicht in ganz Russland zehn. Ich kann es nicht beschwören.

- Wenn man als Designer, jung, alt, bekannt oder nicht bekannt, einen Bericht in den großen, wichtigen russischen Hochglanzmagazinen publiziert haben will, muss man dafür kräftig löhnen. Ein mehrseitiger Bericht kann dann schon mal 5.000 Dollar kosten. Umsonst ist derzeit nichts im teuren Moskau. Aber dafür lebe ich ja Wien. Da muss man nur einen Kaffee für den Journalisten ausgeben. Sie sind hiermit eingeladen. Herr Ober, bitte zahlen!